Alex Webb

Originario de los Estados Unidos, Alex Webb se graduó en Harvard en Historia y Literatura y comenzó su carrera como foto periodista, publicando en numerosos diarios famososo como New York Times y revistas como National Geographic.

Ha ganado reconocimientos en su ramo y es famoso por su trabajo. A pesar de esto no considero la fotografía de Webb como excepcional, en comparación con las otras no son imágenes que realmente transmitan algo profundo, rescato las fotografías de personas que por si solas te dan todo un contexto y sentimientos.

En el trabajo de Alex Webb se pueden apreciar diversidad de elementos en un solo cuadro, elementos que quizá no tienen nada que ver entre sí pero que ahí se encuentran situados o que fueron capturados en el instante en que se cruzaban. No sé cómo calificarlo o cómo describirlo, ya que su concepto no es uno de esos que te atrapa y que no puedes dejar de ver las imágenes, no, no, no, todo lo contrario.

David LaChapelle

Fotógrafo estadounidense conocido por sus grotescas y surrealistas imágenes. No hace falta ver mucho para conocer todo lo que hay dentro de su cabeza, no sólo su aparente fanatismo por lo excéntrico sino por el cuerpo, las formas, los colores, el sexo y la homosexualidad, todo esto se refleja sin mucha atención en su trabajo.

Ha trabajado con diferentes personalidades del espectáculo, realizado videos entre otros trabajos pintorescos y extravagantes. Desde imágenes de hombres vestidos de mujer, mujeres desnudas, embarazadas desnudas, negros, blancos, payasos, cristo, etc., imágenes aparentemente sin sentido que en conjunto logran una extraña armonía y un poco de risa, nada sensacional si no se burlan de algo o alguien. Es la expresión del cuerpo humano pero de forma grotesca, colorida y asquerosa. Sucks!

En cueros. Spencer Tunik

El próximo domingo 6 de mayo la ciudad de México será el escenario de este famoso fotógrafo, puedo imaginar la polémica que causará en nuestro país, ya que somos prestos al desnudismo.

Tunick se dedica a fotografiar a cientos de personas desnudas ocupando como escenarios espacios al aire libre de algunas ciudades, sus modelos son voluntarios que aceptan quitarse la ropa, tirarse al piso o hacer cualquier rareza y ser fotografiados, dicho arte es conocido como Land Art.

No logro todavía acabar de comprender el trasfondo de la fotografía de Tunick, quizá hacer ver la presencia humana, aún dentro de grandes urbes, hombres en diferentes posiciones mirando a diferentes puntos en un lugar donde quizás no deberían estar y haciendo algo que tal vez no deberían estar haciendo.

Reconozco lo difícil que debe ser el proceso, pero en este caso no para el artista sino para los modelos, ya que su concepto de arte debe ser abierto y evidentemente deben estar dispuestos a la exposición sin tapujos de sus cueros. Lo cual pensándolo bien es una buena idea de arte.

Manuel Álvarez Bravo

Otra vez el relato de la realidad, nuevamente se fotografía la vida diaria, congelando un segundo, gente barriendo, colgando ropa, sentados, pasando, o muriendo, siempre un instante de la vida, que quizá no se recordaría si no hubiese habido una imagen congelada, una gran ventaja de la fotografía, de las mejores para mi.
Revisando a este último fotógrafo, me doy cuenta de que pocos son los que innovan verdaderamente, por lo regular veo lo mismo, mis conocimientos no me permiten calificar del todo una fotografía, técnicamente hablando, pero puedo hacerlo –lamentablemente¿?- como una espectadora más. Con lo cual llego a la pregunta ¿qué sería de la fotografía si no fuera blanco y negro? No sé en qué radica la diferencia, pero en definitiva es completamente diferente una misma foto de otra siendo una en blanco y negro y la otra a color.
En el caso de los artistas que hemos revisado, se ve por lo regular lo mismo, calles, gente, un descuidado capturado, lo cual no porque esté mal, sólo que aunque sigue siendo apreciable, ya no es innovador. Si piensas en una fotografía en blanco y negro puedes imaginar siempre lo mismo, un pueblito pobre, gente vendiendo, trabajando en sus oficios, niños descuidados, el calor en todo su apogeo y uno que otro desnudo tal vez.
Necesito más en mi cabeza para estar frente a una imagen y soportar un análisis. Me gusta la foto en blanco y negro y si es de niños, mejor…

Mariana Yampolsky

Ella define su fotografía diciendo que su escenario es la calle y lo que le interesa es la gente.
La colección de Mariana está llena de fotografías en blanco y negro que retratan a la gente, la cultura, las costumbres, vestimentas y demás de nuestro país.
Sus fotografías tienen aunque varios matices que se desprenden del blanco y negro, mayor peso al tono negro, se ven oscuras, aunque son de día, resaltando con mayor luz la imagen central de cada fotografía. Las sobras llegan a ser tantas que las facciones se pierden en un todo oscuro.
La fotografía típica de la clase baja de México sobresale en su colección, la espera, la sequía, el calor y en todo ello, siempre se ve el reflejo de México un México aparentemente de antaño, pero tan real y latente hasta hoy.

Fotografía: "El mandil"

La fotografía de Nacho López

Nacho López es un autor de referencia fundamental para la fotografía contemporánea en México-según la SINAFO-. Autor de múltiples intereses, como la danza, la literatura y el cine, construyó un registro del deambular cotidiano de los habitantes del país. Su obra destaca por la calidad plástica y la lucidez con que abarcaron los temas medulares de la contrastante sociedad mexicana entre 1950 y 1980.

Particularmente veo en el trabajo de este fotógrafo, un vivo retrato de la sociedad mexicana más típica y tradicional, desde albañiles comiendo, niños simplemente mirando, gente rezando a la virgen o fotografiándose con ella. La importancia de dicho autor está implícita en cada imagen, ya que aunque recorriera el mundo entero, fácilmente podríamos apreciar y distinguir su fotografía mexicana por los rasgos particulares que destaca en cada una, la sencillez aparente de cada imagen se enriquece con el contexto mexicanísimo que caracteriza a nuestro país.

Aparentemente en ellas predomina la clase baja, con lo que reitera en su fotografía una vez más, el rescate implícito de lo que abundó en nuestra tierra.
Sin comentarios de las fotos en las que niños son retratados, pues aunque fuera una mala toma, el hecho de que sea un niño el foco principal en una imagen, plasma gran parte de lo que se podría decir.

Foto: Nacho López- Niños mirando un espectáculo.

Exposición. Li Zhensheng

El pasado domingo tuve la oportunidad de visitar la fototeca del Puerto de Veracruz donde se exponían un par de obras, entre ellas la del fotógrafo chino Li Zhensheng, quien retrató la Revolución Cultural Proletaria en la época de Mao Tse Tung.
Conocido como el “Soldado rojo de las noticias”, el cual a pesar de las reglas de la época logró plasmar lo que sucedía, tal y como el diario para el que trabajaba se lo pidió, sin embargo después de las críticas fue sometido a una “reeducación”, dentro de esos años también se aprecian fotografías que captura de la naturaleza y autorretratos.

La importancia de la exposición se da en que la Revolución fue capturada cronológicamente por Li, aunque le era necesario cumplir con los requerimientos del diario, los cuales finalmente se mantenían dentro del ‘contentillo’ del gobierno; lo curioso lo vemos en una fotografía de una manifestación, donde una bandera y el puño de un hombre tapan ligeramente la parte de debajo de la fotografía de Mao, motivo por el cual Zhensheng se vio obligado a retocarla para que la foto quedara libre de toda ‘imperfección’.

El terror, la crítica, el extremismo, sadismo y culto a la persona de Mao, son aspectos crudos que se pueden apreciar a lo largo de la exposición de Li, compuesta por 150 fotografías aproximadamente.

Desconozco la calidad de las imágenes, el color y el encuadre, a simple vista de usuario, puedo percatarme de que con esa clase de imágenes, debido al motivo por el que fueron tomadas, una Revolución, quizá no se aprecie tanto la perfección en las imágenes puesto que lo trágico de estas roba cámara a un análisis fotográfico.

Nota: La fotografía es la toma original, antes de tener que ser retocada por Li, donde se aprecian los detalles que mencioné.