Mariana Yampolsky

Ella define su fotografía diciendo que su escenario es la calle y lo que le interesa es la gente.
La colección de Mariana está llena de fotografías en blanco y negro que retratan a la gente, la cultura, las costumbres, vestimentas y demás de nuestro país.
Sus fotografías tienen aunque varios matices que se desprenden del blanco y negro, mayor peso al tono negro, se ven oscuras, aunque son de día, resaltando con mayor luz la imagen central de cada fotografía. Las sobras llegan a ser tantas que las facciones se pierden en un todo oscuro.
La fotografía típica de la clase baja de México sobresale en su colección, la espera, la sequía, el calor y en todo ello, siempre se ve el reflejo de México un México aparentemente de antaño, pero tan real y latente hasta hoy.

Fotografía: "El mandil"

La fotografía de Nacho López

Nacho López es un autor de referencia fundamental para la fotografía contemporánea en México-según la SINAFO-. Autor de múltiples intereses, como la danza, la literatura y el cine, construyó un registro del deambular cotidiano de los habitantes del país. Su obra destaca por la calidad plástica y la lucidez con que abarcaron los temas medulares de la contrastante sociedad mexicana entre 1950 y 1980.

Particularmente veo en el trabajo de este fotógrafo, un vivo retrato de la sociedad mexicana más típica y tradicional, desde albañiles comiendo, niños simplemente mirando, gente rezando a la virgen o fotografiándose con ella. La importancia de dicho autor está implícita en cada imagen, ya que aunque recorriera el mundo entero, fácilmente podríamos apreciar y distinguir su fotografía mexicana por los rasgos particulares que destaca en cada una, la sencillez aparente de cada imagen se enriquece con el contexto mexicanísimo que caracteriza a nuestro país.

Aparentemente en ellas predomina la clase baja, con lo que reitera en su fotografía una vez más, el rescate implícito de lo que abundó en nuestra tierra.
Sin comentarios de las fotos en las que niños son retratados, pues aunque fuera una mala toma, el hecho de que sea un niño el foco principal en una imagen, plasma gran parte de lo que se podría decir.

Foto: Nacho López- Niños mirando un espectáculo.

Exposición. Li Zhensheng

El pasado domingo tuve la oportunidad de visitar la fototeca del Puerto de Veracruz donde se exponían un par de obras, entre ellas la del fotógrafo chino Li Zhensheng, quien retrató la Revolución Cultural Proletaria en la época de Mao Tse Tung.
Conocido como el “Soldado rojo de las noticias”, el cual a pesar de las reglas de la época logró plasmar lo que sucedía, tal y como el diario para el que trabajaba se lo pidió, sin embargo después de las críticas fue sometido a una “reeducación”, dentro de esos años también se aprecian fotografías que captura de la naturaleza y autorretratos.

La importancia de la exposición se da en que la Revolución fue capturada cronológicamente por Li, aunque le era necesario cumplir con los requerimientos del diario, los cuales finalmente se mantenían dentro del ‘contentillo’ del gobierno; lo curioso lo vemos en una fotografía de una manifestación, donde una bandera y el puño de un hombre tapan ligeramente la parte de debajo de la fotografía de Mao, motivo por el cual Zhensheng se vio obligado a retocarla para que la foto quedara libre de toda ‘imperfección’.

El terror, la crítica, el extremismo, sadismo y culto a la persona de Mao, son aspectos crudos que se pueden apreciar a lo largo de la exposición de Li, compuesta por 150 fotografías aproximadamente.

Desconozco la calidad de las imágenes, el color y el encuadre, a simple vista de usuario, puedo percatarme de que con esa clase de imágenes, debido al motivo por el que fueron tomadas, una Revolución, quizá no se aprecie tanto la perfección en las imágenes puesto que lo trágico de estas roba cámara a un análisis fotográfico.

Nota: La fotografía es la toma original, antes de tener que ser retocada por Li, donde se aprecian los detalles que mencioné.

eat art

Dentro de la facultad de artes se presenta la obra fotográfica y culinaria, en la que se retrató el arte de la gastronomía con un toque pictórico de varios artistras, entre ellos Christopher Wool, Daniel Buren, Jackson Pollok, Malench Albers, Jeff Toons, Kasimir M. y Lucio Fontana, en la cual a través de un platillo exótico se hace alusión a pintores famosos.
A simple vista y sin contexto alguno, es fácil no entender mucho y no ver más allá de lo retratado, un fondo aqua + un plato blanco extendido y un pequeño comestible en medio pueden denotar = nada … pero con contexto ligeramente más amplio, se puede comprender el sentido de las fotografías, el cual a mi parecer es una representación de algo existente pero en otra manifestación artística, de pintura a comida, de comida a foto.
Algo importante que logro extraer de esta exposición, es la conclusión a la que llego, en la que veo cómo quizá existe la posibilidad de que todas las obras que he visto pueden estar basadas aparte de lo obvio, en otros artistas, o sea que las manifestaciones artísticas se van dando de forma cíclica, se crea una del interior de un artista, otro lo ve, y plasma algo similar, otro escribe lo que siente al ver una obra y otro en alguna parte del mundo hace una película al respecto. Por lo tanto, el arte es uno, nace de un sentimiento, de un pensamiento, de un interior, se dibuja, se plasma, se escribe, se pinta y uno tras otro lo van representando hasta que un mortal se da cuenta de la gran trampa, y yo sin darme cuenta.
Definitivamente no es lo mejor que he visto, pero abrió mis ojos y eso es significativo, compruebo aquello que leí en Eclesiastés, donde entiendo que un mismo suceso le acontece a uno como a otro, un mismo suceso se repite una y otra vez haciendo así un ciclo… again, again and again…

Obra de Lucio Fontana, Concepto Espacial, basada para la elaboración del mazapán rosado fotografiado.
Sitio web: http://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/perc128c.html
Fotos de la obra de Christopher Wool: http://www.carnegiemuseums.org/cmag/bk_issue/1998/novdec/feat6.htm